Tråd: R.I.P.

Vi er flinke her på Sentralen til å plukke opp nykommere på artisthimmelen. Imidlertid er det stadig gamle helter som takker av. Noen blir heller ikke så gamle, forresten. Jeg har blitt kjent med musikken til mange artister etter deres bortgang, så her kan man gi tips til nye lyttere. I denne tråden kan vi vise den siste respekt og mimre litt. Fri stil. Kjør innlegg. Korte eller lange.

Miriam Makeba (4 March 1932 - 9 November 2008)

Biography by Craig Harris
Following a three-decade-long exile, Miriam Makeba's return to South Africa was celebrated as though a queen was restoring her monarchy. The response was fitting as Makeba remains the most important female vocalist to emerge out of South Africa. Hailed as the Empress of African Song and Mama Africa, Makeba helped bring African music to a global audience in the 1960s. Nearly five decades after her debut with the Manhattan Brothers, she continues to play an important role in the growth of African music.

Makeba's life has been consistently marked by struggle. As the daughter of a sangoma, a mystical traditional healer of the Xhosa tribe, she spent six months of her birth year in jail with her mother. Gifted with a dynamic vocal tone, Makeba recorded her debut single, "Lakutshona Llange," as a member of the Manhattan Brothers in 1953. Although she left to form an all-female group named the Skylarks in 1958, she reunited with members of the Manhattan Brothers when she accepted the lead female role in a musical version of King Kong, which told the tragic tale of Black African boxer, Ezekiel "King Kong" Dlamani, in 1959. The same year, she began an 18 month tour of South Africa with Alf Herbert's musical extravaganza, African Jazz And Variety, and made an appearance in a documentary film, Come Back Africa. These successes led to invitations to perform in Europe and the United States.

Makeba was embraced by the African-American community. "Pata Pata," Makeba's signature tune was written by Dorothy Masuka and recorded in South Africa in 1956 before eventually becoming a major hit in the U.S. in 1967. In late-1959, she performed for four weeks at the Village Vanguard in New York. She later made a guest appearance during Harry Belafonte's ground-breaking concerts at Carnegie Hall. A double-album of the event, released in 1960, received a Grammy award. Makeba has continued to periodically renew her collaboration with Belafonte, releasing an album in 1972 titled Miriam Makeba and Harry Belafonte. Makeba then made a special guest appearance at the Harry Belafonte Tribute at Madison Square Garden in 1997.

Makeba's successes as a vocalist were also balanced by her outspoken views about apartheid. In 1960, the government of South Africa revoked her citizenship. For the next thirty years, she was forced to be a 'citizen of the world.' Makeba received the Dag Hammerskjold Peace Prize in 1968. After marrying radical Black activist Stokely Carmichael, many of her concerts were cancelled, and her recording contract with RCA was dropped, resulting in even more problems for the artist. She eventually relocated to Guinea at the invitation of president Sekou Toure and agreed to serve as Guinea's delegate to the United Nations. In 1964 and 1975, she addressed the General Assembly of the United Nations on the horrors of apartheid.

Makeba remained active as a musician over the years. In 1975, she recorded an album, A Promise, with Joe Sample, Stix Hooper, Arthur Adams, and David T. Walker of the Crusaders. Makeba joined Paul Simon and South Africa 's Ladysmith Black Mambazo during their world-wide Graceland tour in 1987 and 1988. Two years later, she joined Odetta and Nina Simone for the One Nation tour.

Makeba published her autobiography, Miriam: My Story, in English in 1988 and had it subsequently translated and published in German, French, Dutch, Italian, Spanish and Japanese. Following Nelson Mandela's release from prison, Makeba returned to South Africa in December 1990. She performed her first concert in her homeland in thirty years in April 1991. Makeba appeared in South African award-winning musical, Sarafina, in the role of Sarafina's mother in 1992. Two years later, she reunited with her first husband, trumpeter Hugh Masekela, for the Tour Of Hope tour. In 1995, Makeba formed a charity organization to raise funds to help protect the women of South Africa. The same year, she performed at the Vatican's Nevi Hall during a world-wide broadcasted show, Christmas In The Vatican. Makeba's first studio album in a decade, Homeland, was released in 2000.

---------------------

Hun betydde vel mer for foregående generasjon, enn for min. Jeg hadde denne ene plata med henne fra 2000. Kjempefin, litt soul, etnisk, funk og ballader. Fantastisk stemmeprakt. For øvrig lekker moderne produksjon og lyd, faktisk demokvalitet på flere spor. Anbefales!



Trivia: Ellers er det vel noen som har hørt coverversjon til Prima Vera ” RaTaTa (det blir Krig)” som er en cover av hennes signaturlåt ”Pata Pata”.

Da minnes jeg Miriam Makeba med å spille av noen låter fra denne dobble LP

Må bare skyte inn at Belafonte her synger den beste versjonen jeg har hørt av "Mr. Bojangles"
Det er også for meg gøy at det er Hugh Masekela som dirigerer orkesteret på de fleste låtene.

Ooops. Der vandret en av de virkelig store gutta. :'(


NTB: Mitch Mitchell, trommeslageren i den legendariske gruppa Jimi Hendrix Experience, ble funnet død på et hotellrom i Oregon onsdag.Den 61 år gamle engelskmannen var det siste gjenlevende medlemmet av supergitaristens trio, og hadde akkurat avsluttet en turné på den amerikanske vestkysten. Jimi Hendrix døde 1970, bare 27 år gammel, og bassisten Noel Redding døde i 2003. Mitch Mitchell døde etter alt å dømme av naturlige årsaker, sier en talsmann for politiet i Portland. Mitchell var kjent for sin eksplosive og jazzpregede trommestil, noe som blant annet kan høres på debutalbumet til Jimi Hendrix Experience fra 1967, «Are You Experienced». Gruppa holdt sammen i bare to år, og hadde sin siste konsert i The Royal Albert Hall i London i februar 1969. Mitchell fulgte med Hendrix videre, og spilte blant annet sammen med gitarvirtuosen under den legendariske Woodstockfestivalen i USA i august 1969.

Sitat fra F.E.

...fori kkje å glemme alle de store talentene som døde på den magiske grensa;27år Jimi Hendrix,Jim Morrison,Janis Joplin,Bon Scott,Kurt Cobain,Phil Lynott..skulle tro det va en normal forbannelse siden det va sagt at Keith Moon ble 4år for gammel ??? Uannsett,musikken deres blir ikke glemt med det første..
mvh Filip

Det er helt feil at Bon Scott var 27 da han døde. Han ble født i 1946 og døde i 1980. Bare for å oppklare det...
Fint at han nevnes. Han var helt hinsides rå på scenen, og gamle AC/DC opptak med han gir meg frysninger hver gang. En av tidenes beste rock'n roll vokalister. Han sang aldri en sur tone, likevel var han så rå og upolert i stemmen som passet låtene glimrende.

Og Phil Lynott var 37.

JOKKE

Terje "Valfar" Bakken

http://no.wikipedia.org/wiki/Valfar

Øystein 'Euronymous' Aarseth

http://no.wikipedia.org/wiki/%C3%98ystein_Aarseth

Radka Toneff.
Rakk så vidt å passere 30.........

Vil dra frem Nick Drake her. han døde så allt for tidlig, bare 26 år gammel. Synes platene hans har en jevn stigning så her har vi blitt snytt for mye bra musikk.

http://www.youtube.com/watch?v=hE0ODrmaiFE

(en gammel en...)



Beethoven er død
Hendrix er død
André er død
Zappa er død
Mozart er død
Schubert er død

Jeg føler meg ikke helt bra jeg heller......

Torbjørn "Tobben" Willassen er død 59 år gammel. Kjent som den ene halvparten av Tobben & Ero.



- Bauta i norsk rock
NRK-journalist Per Kristian Olsen betegner «Tobben og Ero» som bautaer i norsk rock overfor avisa.

- Det Tobben gjorde når han lagde melodier til dikt, tok hele Norge med storm. Alle store norske rockeband, som for eksempel DumDum Boys, er klar over arven etter «Tobben og Ero», sier Olsen til avisa.

Spilte med Vreeswijk og Elton John
«Tobben og Ero» debuterte som plateartister i 1972 med Fordums frukter, friske frø. I 2000 kom den siste utgivelsen, samleplata 20 beste i Tobben og Eros verden

«Tobben og Ero» deltok på flere plater med den velkjente svenske visesangeren Cornelis Vreeswijk. Og i 1969 sang de «Bye Bye Love» sammen med Elton John på et svensk TV-program.


Jeg oppdaget Tobben & Ero ved følgende anledning: Min bror ønsket seg Tobben & Ero som (i 1987) nettopp var utgitt på CD. Jeg handlet inn bursdagsgaven, men måtte tjuvlytte litt :P Plata bare gikk rett inn i hjertet på meg, og det var nesten så jeg ikke kunne pakke den inn og gi den bort. Ny CD ble kjøpt! CD'en var "Fordums frukter friske frø"
Fra da av var jeg en Tobben & Ero frelst



Hørte på radioen tidlig sist søndags morgen. På den tiden er det mye visdom og ettertanke i NRK1. Før "Den dag kjem aldri" ble spilt på radioen, ble det sagt følgende: "Musikk og lyrikk er to sider av samme sak. Hver for seg er de sterke, men sammens blir budskapet ennå sterkere og mere kraftfullt". Veldig sant.
Tobben & Ero viste nettopp det ved å tonesette mange store dikt. Og Tobbens tekstbidrag bleknet på ingen måte sammens med de store dikternes bidrag.